Chrome Music Lab es un conjunto de herramientas en línea desarrolladas por Google. Pretende acercar conceptos y desarrollar destrezas musicales a través del juego.
Algunas de las ventajas que tiene Chrome Music Lab son que:
- Las herramientas están pensadas para pantallas táctiles (Pizarra Digital, Tablets, móviles, etc.).
- No es necesario crear una cuenta ni iniciar sesión para tener acceso.
- Son compatibles con varios navegadores.
Qué nos vamos a encontrar
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- Song Maker: Sirve para la creación de canciones. Puedes cambiar los instrumentos de forma independiente: la parte melódica (marimba, piano, cuerdas, clarinete o sintetizador) y la parte rítmica (percusión electrónica, temple blocks, batería o conga). Al terminar la composición es posible guardarla y compartirla.
- Rhythm: A través de dos personajes se pueden componer bucles rítmicos utilizando diferentes instrumentos. La mecánica de composición es visual, sencilla e intuitiva.
- Sound Waves: Se trata de una representación de cómo las ondas del sonido se transmiten por el aire. Al tocar el piano se mueven un conjunto de puntos, en función de la frecuencia aportada por la nota del teclado.
- Spectrogram: Gracias a esta herramienta se pueden visualizar los espectrogramas de diferentes instrumentos/sonidos (flauta, arpa, voz, trombón, batería electrónica, pájaros, módem o copas de cristal) o cualquiera que se nos ocurra utilizando el micrófono. Permite la comprensión del timbre y la aparición de los sonidos armónicos.
- Chords: Experimentación de los acordes. Al pulsar en una tecla del piano, se crea un acorde perfecto mayor o menor ascendente, en estado fundamental.
- Arpeggios : Creación de arpegios con diferentes dibujos melódicos. Utilizando una rueda se elige el acorde que se va a utilizar. También se puede cambiar el instrumento (arpa o piano) y el tempo.
- Kandinsky: Relaciona la pintura con la música. Esta herramienta está inspirada en el pintor Kandinsky. Al pintar diferentes elementos (líneas, triángulos o círculos) se generan sonidos que posteriormente crean automáticamente una canción al pulsar play.
- Harmonics : Un conjunto de notas representadas por unas líneas explican el fenómeno armónico, visualizando los diferentes nodos de la onda del sonido.
- Piano roll: Se trata de una visualización a modo de secuenciador de las diferentes notas que componen una obra. Se puede seleccionar diferentes piezas y cambiar el instrumento con el que se interpretan.
- Strings : A través de esta herramienta se puede apreciar la relación matemática entre la longitud de una cuerda y su frecuencia. Es decir, la influencia de la longitud en la altura del sonido.
- Oscillators : Cuatro personajes representan un oscilador diferente cada uno. Un oscilador es un sistema que genera cambios en la forma de la onda del sonido. A través de ellos se puede entender la relación entre frecuencia y altura; y entre la forma de la onda y el timbre.
- Melody maker: Es igual que Song Maker pero sin la parte rítmica. Además, permite crear una copia de la melodía creada dos pulsos más tarde, produciéndose un efecto de canon.
- Voice Spinner: A través de una grabación se puede visualizar y experimentar con la onda generada. Aumentar, reducir la velocidad e invertir su reproducción son las principales funciones que permite esta herramienta.
Me parecen unas herramientas geniales para entender el fenómeno sonoro y musical. Personalmente la de Kandinsky me encanta.
Os invito a que cacharreéis con estas herramientas ¿Cuál os gusta más?